前言
我蠻喜歡聽電子樂的，但是大家對電子樂的映象大多是電音三太子或是重低音那種．
但是呢網路上又沒有比較完整的介紹來告訴大家到底甚麼是電子樂．
於是就開始了寫這一篇，電子樂的介紹，我會盡力把它寫的越來越完整．
有興趣的話加減看一看吧．
定義
電子音樂，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。
Pre-1800s
在這個年代機械和音樂是八竿子打不著關係
1857
Phonautograph (記聲器)被發明出來了
這個劃時代的發明是人類史上第一部能夠以看的見的方式記錄聲音的機器
1867
Elisha Grey (跟著Alexander
Graham Bell一起發明電話的傢伙)
發明了第一部電子鋼琴
(Electroharmonic
Piano 又稱Musical Telegraph 或Harmonic
Telegraph)
是人類史上第一部電子樂器 (下圖是1876年的改良版 非當時原品)
1890s
是Ragtime music的時代 (散拍音樂或是拉格太姆風)
最具代表性的這一首，黃金傳說的有用到大家應該耳熟能詳
1897
Thaddeus Cahill 將電子鋼琴進一步研發為
telharmonium
雖然他重達7頓與大小與一台貨車相同的缺點讓大眾無法接受
但是卻開啟了電子樂器的歷史。
1898
Wire recorders (.舊式的鋼絲答錄機) 開始被使用
(當代流行補充)
1910s
1910s
Arnold Shoenberg 開始了atonal music(無調性音樂)
1913
義大利籍的未來主義藝術家Luigi Russolo 在他的Art
of Noises(噪音之藝術)中預言了
未來電子樂器所譜出的音樂將在人類的音樂世界中佔下一席地位
1919
俄羅斯籍的作曲家 Lev Sergeivitch Termin (英文名子為Leon
Theremin)
發明了 Theremin(泰雷明電子琴) 是第一個可以大量生產販售的電子樂器
1924
George Antheil 身兼作曲家及導演譜出了第一支為影片配樂的電子音樂，
但當時並未被採用而是直到1990年左右才被後人一起播放
作品本身筆者認為其可聽性並不高但實為電子樂的里程碑
1928
法國的Maurice Martemot 以泰雷明電子琴為基礎
進一步發了Ondes Martenot (馬特諾電子琴) Maurice Martemot
缺點是無法演奏和絃，鍵盤前面的金屬帶子
必須藉由手指的移動演奏滑音 造成演奏上的不方便
（左圖為當時原版，下圖為後代改良版）
這是樂器的演奏示範
1931
1930年左右卷盤式磁帶錄音機被德國人發明不久後便在世界上大量流通
1920s-1940s
1920年代在紐奧良緩慢孕育出一種純正的美國血統的藝術
也就是被稱之為America's
classical music的爵士樂
隨之生土長的巨星如Louis Armstrong(路易斯阿姆斯壯)、Wynton Marsali (溫頓馬沙利斯)
這是Louis Armstrong １９５５年在義大利的一場演奏會
提到Louis Armstrong 就一定要聽聽他的經典名作 What
a wonderful world
而這是Wynton Marsali的小喇叭演奏會 （聲音有點小 要轉大一點）
1934
在America's classical music風行之後
許多以爵士樂為基礎的舞步便也慢慢開始發展並且稱之為
Swing這種表演方式也在這時立下根基開始逐漸慢慢發展
1939
John Cage(約翰.凱吉)是一個很多樣化的作曲家
也是從古到今引起最大爭議的一個作曲家。
支持他的人認為他是天才，而反對他的人則跟本不願意認同他是個作曲家。
自1939年起他對音樂展開了一系列的探討
包括假想風景, (Imaginary Landscape)系列中大量電子發聲器
Imaginary Landscape NO .1
1939發明的預置鋼琴(prepared piano)作品
所謂的預置鋼琴是指在鋼琴的弦上栓上螺絲或是橡皮等不同材質的物品
改變鋼琴的音色而 造成敲擊樂器的效果
Sonata II For Prepared Piano
然而最具爭議的一部作品非的莫過於4'33"
因為這是一首有三個樂章、總長度四分三十 三秒、沒有半個音符的曲子。
4'33''
for piano (1952)
看到這邊相信各位不難發現他的種種創新的想法帶給當時音樂界相當大的震撼且激出了許多不同方向的全新想法
1940s
2次世界大戰之後隨著科技以及種種因素使得電子樂器越來越融入了音樂之中
1941
Les
Paul 設計並製作出了世界上第一把實心的電吉他
1948
Pierre Schaeffer受到了未來主義子及John
Cage的影響
開創了Musique Concrete(具象音樂)
巴黎開啟了Radio-Diffusion-Televison
Francaise(RTF)是全球第一個電子樂學院．
而具象音樂家會對採錄到的環境聲響進行剪切、橫向拼貼、縱向疊加、倒放、拉長等處理，但通常不會將素材調變至無法辨識音源的地步。換言之，聲響源的可感性是具象音樂的趣味之一。
1949-50
Pierre Schaeffer 寫出了"Symphonie
Pour Un Homme Seul "
(Symphony for a Man Alone)
下面是Pierre Schaeffer的Symphonie
Pour Un Homme Seul其中的Apostrophe
1950s
1950年代是Rock,
Soul, rhythm & blues, 爭奇鬥艷的時代
1952
Gibson開始量產並開始販售Les
Paul 所設計的電吉他
1953
Karlheinz Stockhausen 是為使用大量電子樂器的作曲家
早期作品為 Elektronische Musik
並更接著再1959年自己的作品Kontakte推上舞台演出
是最早這麼做的作曲家之一
Kontakte
Laurens
Hammond,發明了Hammond organ(漢門式電風琴)
這項發明改進了以前所有的缺點便以體積小、方便演奏的特性
逐漸取代傳統管風琴更成為爵士樂手和流行樂手喜愛使用的樂器。
下面是Tony Monaco - Midnight Special中看到此樂器的演奏效果
同年Harry
Olsen and Herbert Belar發明了
第一台Electronic Music Synthesizer(電子音樂合成器)
現在通常簡稱為Synthesizer(音色合成器) 並發表為MarK
1
這個巨大的電子樂器整體重達200頓
現收藏於「哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心」
1956
世界上第一部完全由電子配樂的電影 Forbidden Planet(禁忌星球IMDB7.8分)上映了
1960s
1960年代初期出現三股重要的趨勢。
一是靈感來自扭扭舞(twist)的新社交舞蹈，讓搖滾樂有了一套獨特的運動和社會風俗。
二是搖滾樂一起長大的第一代成員，開始擔任音樂產業形塑力量的角色。
三是搖滾樂一些可能的新風格開始在加州出現，為首的是海灘男孩
於此僅多介紹CHUBBY CHECKER的 twist 因為我認為這和往後舞曲較有關係(1.09~
1961
Robert Moog以當時新興的以電晶體和二進位法的數位系統處理音色
開發出兩種更小型，也較方便使用和販售的音色合成器
儘管「音色合成器」的外觀和鋼琴相似，但是在演奏上卻極為不同；
例如，「音色合成器」鍵盤上的按鍵，不像鋼琴的琴鍵有固定的音高
而是依據演奏者操作時的力量、時間和振幅等因素，決定音色、音準和音值
可說是一種演奏技巧極高的樂器。
而他的這項發明在1966年被大量生產販售並稱之為Moog
此發明一出現便在不論是電視電影配樂，電子音樂本身，或是融合電子音樂的搖滾
都帶來了無比的眾帶改革
1963
BBC Radiophonic 播出了"Theme
from Dr. Who" 此曲是世界上第一首專門為電視節目所寫的音樂
1967
The Beach Boys' 的"Good Vibrations"
成為了第一首融合了電子樂器進去的流行樂
而在此之後便將此類流行樂歸到electronic pop了
1968~1969
King Tubby 是DUB的創始人
DUB是一種音樂的表現手法樂風類似Reggae(雷鬼)有著強烈的節奏感
加重低音，不只是BASS連鼓聲都會變重，並偶而加入一些回聲的效果．
此創作手法亦成為往後Hip-Hop的重要元素
最明顯的代表作莫過於這首
大量利用synthesizers
樂風Kraut rock 開始由德國慢慢發酵
而較具代表性的大概是Amon
Düül II 的 Wolf City
Wendy (Walter) Carlos出了一張名為Switched
on Bach 的實驗性唱片
但萬萬沒想到此唱片成為第一張成功利用電子樂器而大紅大紫的劇作，
此專輯亦史上第一張賣破５０萬張的古典音樂專輯
1970s
THE BIRTH OF ELECTRONIC DANCE (POST 1970)
Funk 樂風逐漸浮上舞
搖滾樂依然在顛峰但在70年代受Kraut
rock的影響融合synthesizers的搖滾樂
慢慢有人跟進模仿，而演變成通稱電器搖滾的樂風
７０年代可逐漸看出四大分支
Space Age Pop：
早期的代表作家為Hugo Montenegro（雨果蒙特奈果）是美國著名樂隊領班
最耳熟能詳的應該是Ennio Morricone 作曲的幾部電影
the good the bad the ugly 『鏢客系列』三部曲最終章(黃昏三鏢客)所作之主題音樂
Space Age Rock: 要了解到呢在60年代晚期和70年代開始
電子合成器會當代火紅的科技並且外型已逐漸改良為更接近今日的keyboard
所以可想而知當時的樂手都會想在自己的音樂中加上一點這樣的音效來表現自己跟得上時代而想創造出一種未來感自己是領先群的感覺．
後人便把這一段時間取為Space Age Rock
Telstar -The Tornados是一部較前衛並較有未來感的作品
Elton John ("Rocket Man")
當然一定要提到1974年的Deep
Purple - Smoke On The Water
可在4.46左右開始看到鏡頭帶到minimoog的Solo
Pink
Floyd -
Another Brick In The Wall
而Rush –
Countdown 則是日後受此風格影響的一支團體
在MV之中便可以感覺的到他們在追求的那種未來及領先感
Kraut Rock: 在70年代的時候因為利用了越來越多的電子樂器
反而逐漸脫離了搖滾樂而慢慢走向舞曲也可以說是現代大家對”電音” 咚滋咚滋重低音的印象的先祖了因為在這個時代此類音樂皆較屬於實驗性質所以筆者認為可聽性不高只取兩首較接近現代樂風的兩個樂手
一是德國籍的Conrad Schnitzler
二是1967年創立的德國電子樂團
Tangerine Dream - Cyclone
Kosmische Rock：被Tangerine Dream啟發的樂風，是kraut
rock的側枝
他們可以說幾乎全部都是使用合成器來製作音樂，而他們的音樂長度隨便都１０分鐘以上，筆者認為是類似現在ｔｒａｎｃｅ的概念Manuel
Göttsching – Ultramarine
Cosmic Jokers Galactic Supermarket Part 1 & 2
1970
Kraftwerk(德國電子樂教父)以
Organisation這個名字首度亮
相並成為史上第一個完全由電子樂器組成的樂團 Kraftwerk - The Robots
minimoog 成為第一可攜帶並量產販售的音色合成器
James Brown 發行了"Funky
Drummer"這首歌並成為最常被取樣的一首歌
1972
我很喜歡這首
Hot Butter's 的
"Popcorn" 成為第一首電子流行樂
1972-1974
Disco 開始慢慢在舞廳發酵
以abba和bee
gees為代表的白人disco
或者說歐洲disco因其優美動聽的旋律成為了流行榜單的嬌寵
而以earth wind& fire為代表的黑人disco
或者說美國disco則因其強烈的funk偏向常常與boogie糾纏不清
有些人認為funk是disco的源頭
有些人認為disco於funk之前的1960年便於美國紐約產生
根源我們不去追究
這種舞曲的大致形態我們還是比較熟悉：120左右bpm，強弱對比不是很明顯的4/4拍，單調穩定的節奏，優美的旋律
流行的人聲唱著華而不實的歌曲，總體感覺還算清新，但總有一種輕浮在裏邊，不過也有人認為disco代表了舞曲文化中充滿陽光和健康人性的一面。
而disco也慢慢演變為euro dance但其實兩者本質不變並沒有太大的分別
這是日後較成熟的
bee Gees 的 Night Fever
這首歌由於Saturday Night Fever這部電影而廣為人知
當然還有EARTH WIND & FIRE -SEPTEMBER
1973
前衛搖滾吉他手Robert
Fripp 及環境音樂的開拓者Brian Eno合作譜出了幾首曲子 也奠定了日後環境音樂的根基 (很前衛 慎點)
Mike Oldfield 70 年當他還待在 The Whole World 時,已經在蘊釀Tubular
Bells 這張作品
(Tubular Bells 日後被樂評視為很經典的專輯),
72 年他終於完成並將 demo 寄給許多唱片公司,不過都被退回,因為在當時這曲音樂實在太實驗了.
經過千辛萬苦,這張專輯後來於 1973 年
6 月被 Virgin 唱片公司發行
由於在當時並無這樣子的音樂類型,樂評家與大眾都覺得新奇
在熱切的關注下這張專輯很快地賣掉了 1 千 6 百萬張
這麼傲人的成績硬是把 Virgin 旗下一些大腳 artists 的鋒頭給搶下來
Rick Wakeman釋出 6
Wives of Henry VIII 並成為第一位電音獨奏巨星
Kool "DJ" Herc 是首位同時在兩個唱盤機放上唱片播放並在播放其中一張的同時延遲不放或是只播放另一張部分的聲音，這樣在換唱片的時候便可產生ｂｒｅａｋ而Break這個字最早是爵士樂的名詞
指音樂主旋律暫時退下，只剩鼓和貝斯作些變化較大的節奏轉折
然後進入下一段
簡單地說，其實它的意思很接近玩音樂的人都知道的名詞：「過門」。
這種全新的演奏方式進而促成了Breakbeat的誕生
而Kool
"DJ" Herc也被尊稱為嘻哈之父
以下為現代人利用此技術remix的影片
1974
德國樂團Kraftwerk(德國電子樂教父)轟動的曲目
"Autobahn"開創了電子舞曲的世界
Isao Tomita's 的首張專輯"Snowflakes
are Dancing"衝上當時流行閱排行榜的前50名並獲得四次葛萊美獎提名
1975-1976
Industrial music（工業音樂）一種新的實驗性音樂類型慢慢傳開但在這個階段的音樂都只是些，冰冷，機械，缺少人情的聲音混和筆者認為可聽信不高
想聽聽看人可以試試Throbbing
Gristle 的 discipline (慎點)
雖然這些過度電氣化和吵雜的音樂在一開始不太被主流接受
但他們確實也是與當代相較而言是一個非常不一樣的突破
而影響了日後有些成功８０年代團體的曲風與此舉Portion
Control
他們被認為是在舞曲中融合工業元素最成功的團體之一
Portion
Control - UNDER THE SKIN
而Ｉndustrial
music 也在幾年內便繁衍出許多分支
例如
Aggro-Industrial KMFDM
EBM
Industrial rock (e.g. Nine
Inch Nails, Marilyn Manson, Rob Zombie)
Electro Industrial (e.g. SPK)
Industrial Gothic (e.g.
Bauhaus)
等等 而團體在後面的年代才會慢慢出現
1976
Jean-Michel Jarre 釋出了 Oxygene
專輯洗卷了銷售排行榜並成為史上賣最成功的環境電子音樂
此為片段
而這是完整版
1977
迪斯可女王Donna Summer唐娜桑瑪
更以充滿性暗示的大膽作風穩站情色女王第一寶座.
寫下第一位女歌手一年之間連創3首冠軍單曲的紀錄..更得到5座葛萊美獎嘉勉.
不僅奪下-最佳女性搖滾演唱人大獎.更在藍調節奏.福音分有斬獲.
2度進入舞曲名人堂之中.
1992年於好萊烏星光大道留下手印.
就連瑪丹娜.畢昂絲.凱莉米洛.TLC.嗆紅辣椒.小野貓等歌手或團體.
今爭相翻唱以取樣Donna的作品。
先放上一首耳熟能詳的Hot stuff
I Feel Love在男同志的舞廳當中被瘋狂播放甚至最後被拱為
＂男同志的聖歌＂永久地此曲永久的引響了日後的電子舞曲
1978
Brian Eno 正式開創了環進音樂發行專輯
Ambient 1: Music for Airports.
在post-punk
這個時段,
Gary Numan, Blondie, David Bowie, and The Human League幾個歌手開始在樂壇上吹起了以一股新的浪潮而這時新興的音樂被後來的人分為synthpop及New
Romantic).
Gary Numan １９７９年的ｃａｒｓ
Blondie １９７８年的One Way or Another
David Bowie1977年的Heroes
The Human League１９８２年才正式發行的－Being Boiled
Italo Disco 成為第一個正式以舞曲/電子為內容的音樂分類
而這定下這分類的原因就是La
Bionda's的 "One for You, One for
Me"
1979
digital sampler(取樣合成器)的設計開始被量產販售
Hi-NRG成為第二個舞曲/電子為內容的音樂分類
是有著強烈的主旋律令人興奮高昂的強烈高能量合成音色
而慢慢的友人在其加入一些人聲或搭配一點饒舌
甚麼叫做高能量的合成音色?來聽聽DIGITAL
EMOTION - Go Go Yellow Screen 就能了解了
1980s
80年代是舞曲的黃金年代，不同的電子樂風在這１０年中不斷段出現
隨著科技的電玩電腦等電子娛樂設備漸漸普及，因此電子音樂也得到更廣泛的應用．
先前介紹的Kraftwerk和Tangerine
Dream當然也持續的影響著電音界
1980
Technics 1200 turntables 由日本開發販售，此工具是ＤＪ界的一大革新及突破
1981
Roland TR-808 Rhythm
Machine（電子鼓機）
而此理所當人的成為日後電音的骨幹
以上先更新到這邊 1980~20XX還在慢慢撰寫中
有空我會補上資料圖片來源，要轉貼請告知，感謝．
真是精采，謝謝囉!
回覆刪除